Напишите отзыв на товар и получите шанс выиграть робот — мойщик окон

Тягу к творчеству Анастасии привили родители. Они освоили технические специальности, но любили картины и покупали их в дом, окружая себя красотой и творческой атмосферой, а дочку отдали на занятия рисованием.

— Рисовать мне нравилось с самого детства. Мой двоюродный дедушка Петр Алексеевич Карнач был художником. Он долгое время работал в Академии наук, занимался исследовательской деятельностью. Написал книгу о наших белорусских художниках-декораторах, которые рисовали для театров. Он мало того что сам рисовал, так еще и взаимодействовал с другими художниками и писал о них книги.

Помню, как впервые зашла в студию дедушки и ощутила запах растворителя. Этот запах до сих пор ассоциируется у меня с глубокими детскими переживаниями. Меня поражало, как у человека из ничего на пустом листе бумаги получается что-то создать, это же волшебство! Дедушка рано ушел из жизни, поэтому я плохо его помню. Но его картины меня вдохновляют, я рисую его кистями и чувствую с ним связь.

«Дизайн в IT — это решение бизнес-задач, а мне хотелось творческого самовыражения»

Детское увлечение не привело Анастасию в Академию искусств, и профессию художника она не получила: в какой-то момент потеряла интерес к рисованию и пошла учиться на менеджера международных культурных связей. Но от судьбы не убежишь.

Девушка ни дня не проработала по специальности. Имея опыт рисования, легко нашла работу дизайнера в IT. И все было хорошо до определенного времени — пока не поняла, что в работе больше бизнеса, чем творчества.

— Меня настигло выгорание, и я начала искать выходы из этого состояния, которое уже начало отражаться на здоровье. Дизайн в IT — это решение бизнес-задач, а мне хотелось творческого самовыражения. Пробовала петь, танцевать, рисовать, фотографировать. Пыталась как-то себя перезагрузить, копила знания. И поняла, что хочу сделать делом своей жизни — помогать людям перезагружаться. Это было мне ближе, хотя я боялась потерять профессию дизайнера, ведь сфера IT более востребована, а как зарабатывать на рисовании, мне было непонятно.

Получается, что именно эмоциональное выгорание и усталость от привычной работы стали толчком к открытию своего дела.

Анастасия делает акцент, что рисование — это не только кисти и краски. Это возможность «заземлиться», погрузиться в состояние «здесь и сейчас», расслабиться и ощутить спокойствие.

— Когда мы учимся рисовать, то приобретаем навык по-новому смотреть на вещи — не поверхностно, а в глубину. Мой преподаватель говорил, что у каждой вещи есть семь покрывал. Мы можем смотреть поверхностно, но если будем наблюдать дольше, то увидим что-то еще, как бы по очереди снимая покрывала. Это невозможно сделать, когда отвлекаешься на посторонние мысли. Поэтому благодаря творчеству и рисованию, спорту, йоге (они имеют схожие моменты) можно перезагрузить свой мозг. Жизнь сейчас очень быстрая, мы много анализируем, и такие остановки нам очень помогают.

«Кажется, мы получили помощь из космоса»

Никогда раньше Анастасия не думала, что рисование станет ее бизнесом. Решение начать собственное дело было спонтанным — во время разговора со своим молодым человеком Анастасия сказала, что было бы хорошо открыть школу. Он ответил: «А давай», и все пошло.

Девушка говорит, что для нее было важным создать в школе такую же обстановку, как дома на уютной кухне, устроить место, где можно встречаться и общаться. Именно этого Анастасии не хватало в других студиях, куда она сама ходила учиться.

— Мне кажется, мы получили помощь из космоса. Помещение для школы нашлось буквально за неделю. Как только увидели его, сразу влюбились и решили, что студия должна находиться именно тут. Здесь хороший вид из окна, а это влияет на состояние, в которое человек погружается во время рисования.

Делать серьезный ремонт не пришлось, только перекрасили стены: они были унылого серого цвета. Практически всю мебель смастерил молодой человек Анастасии, хотя он не строитель. Материалы успели закупить в обычном строймаге еще до повышения цен. Мольберты, которые продаются в магазинах для творчества, не подошли — там предлагают либо детские, либо громоздкие, рассчитанные на домашнюю студию. Нашли частного предпринимателя и заказали у него по хорошей цене. Передники для учеников закупили в интернет-магазине, а знакомые помогли нанести логотип.

Большой вопрос возник с красками, их пришлось закупать у поставщиков в Китае. Почему именно там, ведь примерно по такой же цене есть варианты, доступные к покупке в Беларуси? Анастасия говорит, что китайские краски — идеальный вариант, особенно для новичков, ведь у них большая палитра. Вот только ждать их приходится очень долго. Но разве это проблема? Главное — все материалы доступны, не то что раньше.

— Художники Средневековья вызывают у меня огромное восхищение. Не было материалов, нельзя было пойти купить краску в тюбике — нужно было камешки натирать. А как они учились рисовать? Сейчас мы можем рисовать по фотографиям, нам уже не нужна натура, чтобы посмотреть, как свет падает на кожу. Ты сфотографировал — и сиди себе, повторяй. А тогда нужно было заставить человека сидеть ровно, и художник понимал: у него есть два часа, потом натурщик уйдет, еще нужно ему заплатить. Сейчас намного проще рисовать, для этого есть все.

«В плюс пока не вышли, работаем над этим»

На обустройство студии и подготовку к открытию ушло два с половиной месяца. Это был довольно сложный период: сил вкладываешь много, а результата особо не замечаешь. Но когда пришли посетители школы, душа ее владелицы ликовала. Первые две недели занятия были бесплатными.

— В целом открытие студии обошлось примерно в $10 000. В плюс пока не вышли, но работаем над этим. Рассматриваем разные рынки привлечения клиентов, еще рано делать выводы. Мы анализируем ситуацию, слишком мало времени прошло.

Сколько стоило открытие школы?

Так родилась школа Svetoten, которая уже пару месяцев работает в Минске. Здесь учат рисовать маслом, акрилом и акварелью, а также преподают академический рисунок карандашом (последнее ориентировано больше на поступающих в вузы). Хозяйка хоть и рисует, но не преподает — этим занимается нанятый профессионал с художественным образованием. Анастасия делает акцент: рисовать может каждый.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от ШКОЛА РИСОВАНИЯ В МИНСКЕ (@svetoten_art)

— У многих людей есть ощущение, что рисовать — это очень сложно. Ноги растут из глубокого детства, когда первое наше знакомство шло через детскую акварель низкого качества — этими красками невозможно нарисовать ни-че-го. Если вы дадите эти краски профессиональному художнику, он тоже ничего не сможет нарисовать — не говоря уже о бумаге, которую дают в школе и которая вообще не предназначена для акварели.

Уроки, что уж скрывать, не из дешевых: разовое занятие «Живопись маслом» стоит 30 рублей. Зато все материалы включены, не нужно искать и таскать с собой мольберт с кистями и красками. А главное — приходят не только за уроками по рисованию.

— Ученики говорят, что отдыхают здесь. Часто посещают нашу школу мамочки в декрете, они не хотят отсюда уходить. Недавно у нас в первый раз была девушка, она рисовала картину четыре часа. Я спросила: а вы не устали? Она ответила: «Вы знаете, у меня дома дети, и здесь я так расслабляюсь, что мне все в кайф».

Рисовать можно не только для души. В планах Анастасии — учить людей зарабатывать на своих картинах.

— Рисование — это не баловство. Мы хотим плотно работать над тем, чтобы показать людям: можно зарабатывать на рисовании, продавать свои картины вне зависимости от того, есть у человека образование или нет. Мы хотим еще и давать консультации — объяснять, как участвовать в выставках. Чтобы люди понимали, какие там условия, что от них требуется. Пока мы сами изучаем эти вопросы.

«Пока проблем нет, кроме одной»

— Единственная наша проблема — это продвижение. Бюджет ограничен, я никогда этим не занималась, и мне приходится осваивать новую профессию. Разбираться, как вести инстаграм, как делать рекламные посты. Конкретно здесь, в школе, у меня нет проблем, был только один казус: преподаватель опоздал на 10 минут, за это мы подарили ученику бесплатное занятие, он был доволен. Но реклама — то, в чем я ничего не понимаю, здесь для меня все новое. Нет готового решения, никто не скажет: сделайте так — и все будет хорошо. Бывает, вкладываешь в рекламу $10 и приходит много клиентов, а бывает, вкладываешь $100 — и никого. Открыть студию легко, сложно ее раскрутить, чтобы люди о ней узнали. Даже если ты хорошо делаешь свою работу, о тебе никто не узнает, если не работать с продвижением.

Сейчас Анастасия занимается развитием школы, в планах — заняться организацией онлайн-курсов.

— Моя школа — это океан, где много неизвестности. Я чувствую себя на своем месте. Понимаю, испытания будут и я нахожусь только в начале пути. В стране кризис, а мы продаем услугу не первой необходимости. Будем искать пути заработка, если не офлайн, то онлайн. Даже если сюда никто не будет ходить, школа превратится в студию, я найду себе художников и будем рисовать на продажу.

---

Топовые «китайцы» против Dyson. Сравнительный тест беспроводных пылесосов

«Кошелек» в Telegram: только деньги и ничего лишнего. Присоединяйтесь!

Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро

Перепечатка текста и фотографий Onliner без разрешения редакции запрещена. ng@onliner.by