О каких находках пойдет речь

• Картина с магнолиями закрывала дыру на обоях ($1,25 млн)
• Мексиканская картина в нью-йоркской мусорке ($1,3 млн)
• Портрет мамы из кладовки ($1,4 млн)
• Полосатое одеяло бабушки, валявшееся в шкафу ($1,5 млн)
• Картина XVII века из номера отеля ($1,8 млн)
• Средневековый алтарь за дверью спальни ($3,4 млн)
• Рембрандт на кухне, купленный и проданный за бесценок ($4 млн)
• Статуэтка дома Романовых на чердаке ($5,2 млн)
• Императорская ваза, купленная за $56, уцелела только чудом ($8,8 млн)
• Джексон Поллок, который 26 лет провел в гараже ($15 млн)
• Набросок среди старых документов, которые «шли на выброс» ($15,8 млн)
• Китайская ваза, найденная в коробке из-под обуви ($16,2 млн)
• Средневековая икона над кухонной плитой старушки (€24 млн)
• Яйцо Фаберже, чуть не отправленное на переплавку ($33 млн)
• Картина, которую купила дальнобойщица за пять баксов ($50 млн)
• Электрик, укравший 271 работу Пикассо (€60 млн)
• Подделка Ван Гога на чердаке, которая оказалась оригиналом (€125 млн)
• Караваджо, которого нашли через 400 лет на чердаке (€170 млн)
• «Венера Милосская», откопанная в поле (€360 млн)
• Клад времен Третьего рейха (€2 млрд)

Картина с магнолиями закрывала дыру на обоях

Стоимость — $1,25 млн

Американцам вообще удивительным образом везет на дорогие находки. А если посмотреть, кто из художников чаще всего покупался за бесценок на блошиных рынках или годами закрывал проплешину на обоях, то американский художник-натуралист Мартин Хед будет где-то в топе. Так и случилось с жителем Индианы, который покупал на рынке старую мебель в дом, а заодно захватил картину с цветами, чтобы закрыть дыру на обоях, которая долго мозолила ему глаза. Мебель с картиной обошлись в $30.

Спустя пару лет парень сел играть с друзьями в настольную игру Masterpiece, где игроки соревнуются с другими в торгах на потенциально ценные картины. Представьте удивление американца, который на одной из карточек увидел картину, очень похожую на свою. После поисков в интернете мужчина связался с художественной галереей на Манхэттене, где хранятся многие работы Хеда, и попросил посмотреть на его картину. Оказалось, это «Магнолии на золотом бархате», написанные в 1888 году. В 1999-м Музей изящных искусств приобрел эту картину за $1,25 млн. Теперь у американца явно нет дырявых обоев.

Похожая судьба была и у картины «Магнолии на голубом бархате», которую еще один американец купил в Аризоне за $60 в 1996 году. Аукционный дом Christie’s в том же году продал ее за $938 тыс. Другая картина Хеда была куплена за $29 на распродаже в 1989-м жителем штата Висконсин — спустя три года он продал ее на аукционе за $883 тыс. Так что, если у вас дома висит картина с магнолиями, советуем присмотреться к ней повнимательнее.

Мексиканская картина в нью-йоркской мусорке

Стоимость — $1,3 млн

То, что одному может показаться мазней, для другого будет настоящим шедевром. Это подтверждает история украденной в 1987 году у коллекционеров картины мексиканского модерниста Руфино Тамайо. В 2003-м девушка по имени Элизабет гуляла по Манхэттену и заметила яркую абстрактную картину на тротуаре рядом с мусорным баком. Она была настолько очарована полотном, что решила повесить его у себя дома.

Следующие четыре года Элизабет пыталась найти какую-нибудь информацию о работе, пока не наткнулась на фото с одной из выставок. Это оказалась картина «Три персонажа» 1970 года. Оценив стоимость, девушка решила вернуть полотно законным владельцам. В том же году картину продали по цене чуть больше $1 млн, но и ее спасительница не осталась без вознаграждения: Элизабет получила $15 тыс. от хозяев и часть прибыли от продажи (ее размер не разглашается).

Портрет мамы из кладовки

Стоимость — $1,4 млн

15 октября 2019 года картина «Кристина» Бенедикта Энвонву была продана за $1,4 млн на торгах Sotheby’s. Лот был необычным не только благодаря рекордной для африканского художника сумме, но еще и потому, что нашли его родственники изображенной на нем женщины. Во время уборки в кладовке дочка парикмахера из Вест-Индии обнаружила портрет своей матери, написанный маслом 50 лет назад. Имя художника было ей незнакомо, но поиск в Google быстро все прояснил: работа принадлежит «отцу нигерийского модернизма» Бенедикту Энвонву. Портрет заказал муж Кристины, который познакомился с художником в нигерийском городе Лагос в 1969 году, а потом супруги переехали в США и со временем забыли о картине.

Через три года после «Кристины» художник написал свою самую известную работу — портрет нигерийской принцессы Туту, которую коллекционеры прозвали «африканской „Моной Лизой“». В Нигерии она была настолько популярна, что ее репродукция висела на стенах буквально в каждом доме. Оригинал нашли только спустя 40 лет и продали за $1,7 млн.

Полосатое одеяло бабушки, валявшееся в шкафу

Стоимость — $1,5 млн

Калифорниец Лорен Крайцер долго жил жизнью обычного американца: работал плотником, а вечера проводил с женой и тремя детьми. В 2007 году все изменила жесткая автомобильная авария. Больницы, переливание крови, множественные переломы, несколько операций и ампутация ноги не оставили ему шанса вернуться к прежней работе. «У меня были дети, о которых нужно было заботиться, а денег не было — никаких накоплений или чего-то подобного, — вспоминал Лорен Крайцер. — Мы буквально покупали в дешевых магазинах хот-дог и кока-колу, потому что они стоили там $1,5».

Спустя четыре далеко не самых удачных года мужчина увидел по телевизору новость, что американец продал на аукционе одеяло за $500 тыс. Лорен буквально подскочил на стуле: у него в шкафу уже семь лет лежит похожее. «Я поставил телепередачу на паузу, пошел за одеялом, а потом совмещал строки на экране телевизора с одеялом, проверяя, совпадают ли они, — говорил Крайцер. — Они оказались почти идентичными. Я подумал, что хорошо было бы получить за свое хотя бы $5—10 тыс.».

Полосатое одеяло досталось мужчине после смерти бабушки в качестве практически единственного наследства. По его словам, мать с сестрой разворовали все, оставив ему «только книги и эту подстилку для рожавшей бабулиной кошки». В общем, не придумав ничего лучше, мужчина давно положил его в шкаф и забыл. В 2011 году два аукционных дома только посмеялись над его идеей по поводу продажи одеяла. Третий специализировался на искусстве коренных американцев и сразу понял, что это настоящий бриллиант — одеяло, вручную сотканное индейцами навахо в 1800-х годах.

Даже во время пика своего производства плетение навахо было редкостью: на изготовление одного одеяла у опытного ткача уходят годы. Проведенный в 2013-м аукцион за 77 секунд сделал семью богаче на $1,5 млн. Это был рекорд, которого не ожидали не только Крайцеры, но и сами аукционисты.

Деньги потратили как типичные американцы: купили два дома — новенький у долины с собственным бассейном и тот, что раньше арендовали. Еще Лорен не смог отказаться от Dodge Challenger SRT8 2012 года, который он позже кастомизировал, а также мотоцикла Harley-Davidson.

А еще Крайцер прикупил себе удобный протез для ноги, который позволял ему свободно ходить и ездить, и отправился с семьей путешествовать по миру. Кстати, родственники позже потрепали нервы новому миллионеру, пытаясь отсудить часть прибыли, но у них ничего не вышло.

Картина XVII века из номера отеля

Стоимость — $1,8 млн

Впрочем, иногда предметы искусства не были заброшены, а спокойно висели себе на всеобщем обозрении, просто никто не знал, кто автор картины. Красиво — и пусть себе висит. Например, в номере люкс старейшего парижского отеля Ritz в 2012 году нашли портрет дочери троянского царя Приама Поликсена кисти французского художника Шарля Лебрена. Причем нашли совершенно случайно: отель закрывался на реконструкцию, и на картину обратил внимание эксперт из аукционного дома.

Долгие годы полотно, которому 400 лет, висело на стене номера, в котором 34 года прожила Коко Шанель (и умерла в нем же). Модельер обставила номер по своему вкусу — таким он и был до реконструкции в 2012 году. Как туда попала эта картина, так и осталось загадкой: архивных записей о ее покупке или дарении не было, а сам отель не намного младше картины.

В итоге картина первого королевского живописца при дворе Людовика XIV ушла с молотка на аукционе Christie’s за $1,8 млн, теперь ее владелец — Метрополитен-музей.

Средневековый алтарь за дверью спальни

Стоимость — $3,4 млн

Скорее всего, вы не удивитесь, узнав, что речь снова пойдет об английской бабуле. Джейн Престон всю жизнь проработала библиотекаршей и остаток жизни провела в английском Оксфорде. В далеких 1960-х она была хранительницей рукописей в калифорнийском музее и, прогуливаясь с отцом по блошиному рынку, в одной из коробок нашла две картины. Автора тогда еще девушка не опознала, но понимала, что это кто-то из Раннего Возрождения. После долгих уговоров она убедила отца купить их ей за пару сотен фунтов.

Спустя несколько лет семья уехала в Англию, за ними последовали и картины. Все попытки опознать автора потерпели крах: в те годы мало кто интересовался средневековым искусством.

Так они и висели за дверью спальни англичанки до ее смерти в июле 2005-го. Визит оценщика перед выставлением дома на продажу родственниками в итоге увеличил стоимость наследства на $3,4 млн.

Оказалось, в спальне женщины хранилась утерянная средневековая реликвия — картины итальянского монаха и художника эпохи Раннего Возрождения Фра Анджелико. Ранее эти картины были двумя из восьми створок алтаря известного собора Сан-Марко во Флоренции. Алтарь находился в соборе с момента написания в 1439 году и до того, как его украла армия Наполеона. Шесть частей спустя десятилетия нашлись в самых разных странах, а эти две считались навсегда утерянными.

На аукционе частный коллекционер перебил ставку правительства Италии, заплатив за обе картины $3,4 млн. Сейчас обе панели отреставрированы и находятся в музее Сан-Марко во Флоренции.

Рембрандт на кухне, купленный и проданный за бесценок

Стоимость — $4 млн

Три брата из Нью-Джерси долго упрашивали маму убрать со стены на кухне жутковатую и потемневшую от времени картину. На ней были изображены люди, передающие соль под носом потерявшего сознание мужчины. Мать оставалась непреклонна: это подарок умерших родителей, поэтому картина всегда будет висеть на этом месте. По семейному преданию, дедушка купил ее за бесценок во времена Великой депрессии.

В 2015 году женщина умерла, и сыновья продали бóльшую часть ее имущества, но «жуткую» картину оставили — на столе для пинг-понга в подвале. Спустя полгода полотно XIX века (как считали братья) все же было продано коллекционеру. Тот выставил его на торги как «незначительную картину XIX века» с оценочной стоимостью $500—800.

В итоге ставки взлетели в сотни раз, и не разбиравшиеся в искусстве американцы пожалели, что не послушали маму. Во время аукциона выяснилось, что это одна из самых ранних работ Рембрандта в серии о чувствах. Художник написал пять картин («Осязание», «Обоняние», «Зрение», «Слух» и «Вкус») в 1624—1625 годах, в возрасте 19 лет. Все это время полотна «Обоняние» и «Вкус» считались утерянными, а теперь нашелся четвертый из пяти пазлов.

Картину за $1 млн приобрела французская арт-галерея, которая затем перепродала ее за $4 млн частному коллекционеру. Теперь полотно может стоить больше $10 млн.

Статуэтка дома Романовых на чердаке

Стоимость — $5,2 млн

В 2013 году жители Нью-Йорка Джордж и Бетти Дэвис затеяли уборку на чердаке своего дома. Среди мусора они нашли пыльную и потрепанную коробку с маленькой статуэткой казака внутри. Статуэтка была на удивление хорошо прорисованной и украшенной камушками, так что супруги на всякий случай решили показать ее оценщику.

Эксперт ошарашил: это оригинальная работа ювелирного дома Карла Фаберже, выполненная в 1912 году по заказу Николая II, а казак — это телохранитель императрицы Александры Федоровны. Более века назад семья Романовых заказала у Фаберже 50 мини-фигурок из полудрагоценных камней и золота, изображающих крестьян и слуг. Так что эта коллекция «„киндеров“ для богатых» — большой раритет. Как она вообще оказалась в США? Выяснилось, что после революции фигурка казака попала в руки американского промышленника, который затем продал ее за $2,3 тыс., после чего ее следы затерялись. В итоге ее почти за бесценок купил предок американской семьи, а потом статуэтка пылилась забытая всеми на чердаке.

В общем, пара решила подзаработать — стоимость фигурки из агата, нефрита, опала и золота на аукционе оценили примерно в $500—800 тыс. А после аукциона американцы стали миллионерами: один из коллекционеров приобрел статуэтку за $5,2 млн.

Императорская ваза за $56, которая уцелела только чудом

Стоимость — $8,8 млн

В июле 2020 года на аукционе Sotheby’s за $8,8 млн продали вазу XVIII века из китайского фарфора. Когда-то она стояла во дворце китайского императора Цяньлуна, потом — во Дворце небесной чистоты в Пекине, затем попала в руки известного коллекционера восточной керамики Гарри Гарнера, где находилась до 1954 года. После этого артефакт считали безнадежно утерянным.

Оказалось, древняя ваза полвека простояла в деревенском доме пенсионерки из Нидерландов. Женщина, собиравшая керамику, купила ее на рынке за $56, а потом надолго отправила пылиться в шкаф. Спустя 50 лет старушка решила показать фарфор экспертам (мало ли можно продать подороже).

Сложно представить лицо арт-консультанта, который понял, что бабуля хранила многомиллионный клад, не понимая его истинной ценности. Невероятным казалось и то, что ваза оказалась в идеальном состоянии, ведь в доме жил десяток кошек и собак. «Чудо, что эта необычайно хрупкая ваза выжила в доме, окруженном бесчисленными домашними животными», — заявил председатель акционерного дома Sotheby’s перед продажей вазы.

Джексон Поллок, который 26 лет провел в гараже

Стоимость — $15 млн

И снова в рейтинге не сведущие в искусстве, но очень везучие американцы. В 2016 году пенсионер из Аризоны переезжал в дом престарелых и решил продать предмет, которым гордился всю жизнь, — подписанный постер баскетбольной команды «Лос-Анджелес Лейкерс». Приехавший оценщик согласился купить плакат за $300, но его внимание сразу привлекла картина, покрытая толстым слоем пыли и почти незаметная среди груды вещей в гараже. Оценщик сразу забыл о плакате и начал расспрашивать, откуда у американца эта картина.

По словам владельца гаража, он перевез картину вместе с другими вещами своей сводной сестры Гордон Косгриф, умершей 26 лет назад. На этом вся информация обрывалась: брат и сестра практически не общались, девушка переехала жить в Нью-Йорк еще в 1950-х. Эксперт еле убедил обиженного вниманием к какой-то ерунде пенсионера отправить картину на экспертизу, ведь это могла быть ранее неизвестная работа Джексона Поллока. Что это за художник такой, американец даже не знал.

В общем, после детективного расследования длиной полтора года выяснилось, что Гордон Косгриф была дизайнером, долгое время вращалась в обществе американской богемы и водила дружбу не только с художницей Гуггенхайм Маккинли, но и с самим Поллоком. В ее нью-йоркской квартире местный бомонд собирался настолько часто, что потом реставраторам пришлось очищать картины от сигаретной копоти. Эксперты единогласно признали картину ранее неизвестной работой американского экспрессиониста, написанной в 1946—1949 годах. Это делает ее особо ценной, ведь большинство других картин были известны, и после гибели Поллока в автокатастрофе их сразу продали в разные в коллекции.

Картина оценивалась примерно в $5—15 млн. Ее планировали продать в 2017 году, но затем отложили до более благоприятного времени.

Набросок среди старых документов, которые «шли на выброс»

Стоимость — $15,8 млн

В 2016 году французский врач на пенсии принес в аукционный дом портфель с аккуратно сложенными 14 рисунками без рам. По его словам, рисунки он нашел, разбирая старые документы умершего отца, которые «шли на выброс». Искусством пенсионер, в отличие от отца, не интересовался, потому на всякий случай решил показать листочки оценщикам. Внимание эксперта привлек лишь один небольшой набросок пером и тушью, на котором изображен привязанный к дереву святой Себастьян. Сам лист от времени стал розово-желтого цвета.

«У меня было ощущение, что это интересный рисунок XVI века, требующий дополнительной работы», — сказал тот и решил показать рисунок другим экспертам. Независимый продавец и консультант по рисункам старых мастеров Патрик де Байзер сразу понял, что набросок сделан левшой, а на его обороте среди схематических исследований свечей были подписи, которые художник делал зеркально — справа налево. Двое экспертов не могли поверить собственным глазам и обратились к самому известному знатоку итальянских художников эпохи Возрождения — Кармен Бэмбах из Метрополитен-музея. «У меня чуть глаза не вылезли из орбит, — прокомментировала находку она. — Атрибуция совершенно неоспорима. То, что у нас здесь, открытое и сразу закрытое дело. Это захватывающее открытие ранее неизвестного рисунка Леонардо да Винчи».

Все догадки в дальнейшем подтвердились: рисунку более 530 лет, а его автор — легендарный флорентиец. Врач лишь пожал плечами, а искусствоведы продолжали падать в обморок от восторга. Дело в том, что, изучив дневники и записи итальянского гения, ученые и раньше подозревали, что картина да Винчи «Святой Себастьян» существует, но ее еще предстоит обнаружить. А тут и целый эскиз к доказательствам подоспел.

На данный момент в мире насчитывается не более 15 живописных картин да Винчи, а вот набросков и записей осталось гораздо больше. Парадоксально, но полтысячи лет назад Леонардо да Винчи был известен скорее как ученый, чем как художник: он увлекался физикой, химией, медициной, естественными науками и постоянно что-то изобретал. Потому неудивительно, что его немногочисленные картины в прямом смысле самые дорогие в мире, да и рисунки недешевые (они периодически переваливают в цене за миллион долларов).

Например, альбом Codex Leicester из 36 листов с рисунками и научными записями да Винчи после его смерти принадлежал его ученику Микеланджело. А в 1994 году его за $30,8 млн купил и хранит у себя Билл Гейтс. Сейчас стоимость альбома примерно вдвое выше.

В общем, находка стала настолько ценной, что Франция объявила эскиз святого Себастьяна национальным достоянием и выкупила его за $15,8 млн. Теперь французский пенсионер еще и миллионер, а восторженные туристы продолжают падать в обморок у нового рисунка итальянца в Лувре.

Китайская ваза, найденная в коробке из-под обуви

Стоимость — $16,2 млн

В последние годы китайский фарфор династии Цин уходит с аукционов за астрономические суммы. Рекорд был поставлен в 2018 году на аукционе Sotheby’s: фарфоровая ваза XVIII века с изображением деревьев ушла с молотка в Париже за рекордные €16,2 млн. Драгоценность нашла французская семья, которая решила разгрести старый хлам на чердаке. В покрывшейся вековым слоем пыли обувной коробке оказалась ваза, о которой все давно забыли. По признанию владельцев, она не нравилась бабушке с дедушкой, которые в итоге и убрали ее на чердак. Подозревая, что ваза может много стоить, французы в итоге взяли коробку и поехали в столицу.

«Эти люди приехали в Париж на электричке, пересели на метро, а потом пешком добрались до нас. Когда владелец положил обувную коробку на мой стол, мы все были ошеломлены красотой этой вазы. Это крупное произведение искусства. Это как если бы мы только что обнаружили Караваджо», — рассказывал потом эксперт аукционного дома.

Средневековая икона над кухонной плитой старушки

Стоимость — €24 млн

Удивительная история случилась в 2019 году во Франции, когда 90-летняя мадемуазель из города Компенье решила продать свой дом, чтобы переехать в другой район. Для этого женщина позвала местную аукционистку, чтобы оценить стоимость постройки 1960-х годов и предметов быта, за которые тоже можно что-то выручить.

Внимание оценщицы сразу привлекла икона, висевшая над кухонной плитой. Хозяйка дома призналась, что даже не помнит, как та оказалась у нее. Женщина была уверена, что это старая русская икона, не представляющая особой ценности, но поддалась на уговоры и отдала ее на экспертизу в Париж. Остальные предметы из дома ушли на аукционе за €6 тыс. или были раздарены.

В это время эксперты, изучившие икону в инфракрасном излучении, лишились дара речи: работа, без всяких сомнений, принадлежала кисти Ченни ди Пепо, имевшего псевдоним Чимабуэ («Быкоголовый»). Итальянский художник считается одним из самых известных живописцев Проторенессанса.

«Русская икона» оказалась картиной «Осмеяние Христа», написанной в 1280-х темперой на деревянной доске. Несмотря на долгие годы, проведенные на кухне, она неплохо сохранилась. К слову, работ средневекового художника до наших дней дошло не много — всего 12 штук. Сам он свои полотна не подписывал, поэтому насчет других ведутся споры.

В итоге картину выставили на торги в Actéon Hôtel des Ventes с начальной ценой в €4—6 млн. Это был первый случай продажи работы Чимабуэ на аукционе, поэтому итоговая цена оказалась заоблачной — €24 млн. И на долгое время эта сумма стала рекордной для произведений искусства до 1500 года.

Яйцо Фаберже, чуть не отправленное на переплавку

Стоимость — около $33 млн

«Третье императорское» яйцо работы Карла Фаберже Александр III подарил императрице Марии Федоровне в 1887 году. После революции в России оно пропало и считалось навеки утерянным. А спустя 100 лет неожиданно нашлось на другом конце света — в Америке.

Владелец ломбарда купил яйцо из золота на блошином рынке за $13 тыс. у человека, который хотел отправить его на переплавку. Любитель винтажных изделий сразу понял, что это может быть работа известного ювелирного дома. Подпись на встроенных часах в итоге привела мужчину к старинному фото коллекции Романовых, на котором было запечатлено изделие. Как позже оказалось, на переплавку чуть не ушло одно из первых созданных Фаберже драгоценных пасхальных яиц.

В 2014 году торговец стал несказанно богат, продав яйцо на частном аукционе за $33 млн. Впрочем, точная сумма неизвестна: ни продавец, ни анонимный покупатель не стали опровергать или подтверждать ее.

Картина, которую купила дальнобойщица за $5

Стоимость — $50 млн

В 1992 году бывшая дальнобойщица Тери Хортон зашла в ломбард и увидела там странную картину за $7. В итоге сторговалась до $5, купила ее и решила подарить подруге. Но полотно оказалось слишком большим и не вписалось в трейлер подруги. Взяв картину, женщина пошла на блошиный рынок, но на свою удачу встретила человека, который сказал, что это может быть творение Джексона Поллока. «Кто такой Джексон Поллок?» — спросила Тери. Позже так назвали документальный фильм об этой находке.

После долгих споров подлинность картины наконец установили: на полотне нашли отпечаток пальца художника. Дальнобойщица получила множество предложений, но долгое время не спешила продавать работу. Многие годы после установки авторства полотно находилось в галерее Торонто и оценивалось примерно в $50 млн.

Электрик, укравший 271 работу Пикассо

Стоимость — более €60 млн

В 2010 году 75-летний французский пенсионер, некогда работавший электриком у Пабло Пикассо, обратился к искусствоведам, чтобы установить подлинность 180 картин и эскизов, а также блокнота, в котором содержался 91 рисунок авторства художника. Он утверждал, что около 40 лет шедевры пролежали у него в гараже. Как выяснилось, среди них было много изображений русской жены Пикассо — балерины Ольги Хохловой.

По словам мужчины, эти произведения он получил в подарок от супруги художника «в знак благодарности за преданность и привязанность». Работы признали оригиналами, но продать их пенсионер не успел: новость быстро дошла до наследников испанского художника. Итог был такой: коллекцию на €60 млн суд постановил вернуть наследникам, а бывший электрик получил два года условно за «сокрытие краденого». За чуть более десятка лет с момента находки стоимость произведений увеличилась в несколько раз.

Подделка Ван Гога на чердаке, которая оказалась оригиналом

Стоимость — около €125 млн

В 1991 году житель Норвегии нашел на чердаке своего дома картину, очень напоминающую по своей технике почерк Винсента Ван Гога. Правда, в отличие от всех остальных картин художника, она была не подписана. По семейной легенде, в 1908 году ее купил дед — крупный местный промышленник. Однако во время званого ужина с французским послом последний назвал ее «явной подделкой». Обиженный предприниматель определил картине место на чердаке. Потомки после смерти мужчины решили перепроверить информацию и связались с музеем Винсента Ван Гога в Амстердаме, но тот лишь подтвердил догадки: картина не принадлежит руке знаменитого нидерландца. «Ну не выбрасывать же такую красоту», — решили скандинавы и повесили картину в своем доме.

А спустя 22 года они снова обратились в музей. К тому времени технологии шагнули вперед, и радиоуглеродный анализ с рентгеном, а также изучение писем художника к своему брату Тео доказали, что картина действительно была написана художником в 1888 году. После его смерти полотно хранилось у брата, что подтверждает и цифра «180» на обратной стороне — инвентарный номер, который нанесли при описи имущества после смерти Тео. Проведенная в 2013 году атрибуция подняла на уши всех коллекционеров.

Впрочем, владельцы до сих пор не спешат продавать картину, ведь ее стоимость растет с каждым годом. На начало 2020-х она составляла около $125 млн. Пока владельцы довольствуются процентом от ее показа в музее имени художника в Амстердаме.

Караваджо, которого нашли через 400 лет на чердаке

Стоимость — около €170 млн

В 2014 году появилась новость, что на чердаке дома во французской Тулузе якобы обнаружили вторую версию картины «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» кисти одного из самых дорогих художников — Караваджо. Искусствоведы отнеслись к этому очень скептически: полотно считалось утерянным еще в начале 1600-х годов, при этом в мире ежегодно появляются десятки подделок.

Первая версия произведения хранится в Национальной галерее античного искусства в Риме. Подтверждение авторства второй вызвало настоящий фурор среди коллекционеров. Некоторые искусствоведы после этого даже уволились, ведь давали голову на отсечение, что это подделка. Оказалось, работа хранилась в старом доме не менее 150 лет и при этом прекрасно сохранилась. Владельцы особняка нашли ее случайно, когда залезли на чердак, чтобы починить крышу. Полотно находилось в помещении, в которое никто не заходил.

Предварительная стоимость картины составила €150 млн. Однако продана она была до торгов в частную коллекцию. Имя покупателя и окончательную цену оставили в тайне, но говорят о сумме около €170 млн.

«Венера Милосская», откопанная в поле

Стоимость — около €360 млн

Лувр — это не только один из крупнейших музеев, но и место, где можно отстоять самые длинные очереди в мире. Впрочем, внутри музея две очереди всегда неизменны: одни стоят, чтобы посмотреть на «Мону Лизу» да Винчи, другие переминаются с ноги на ногу у безрукой статуи Венеры Милосской. Находка этой статуи (как и история потери ее рук) овеяна десятками мифов.

Доподлинно известно, что крестьянин по имени Йоргос Кентротас 8 апреля 1820 года откопал ее на поле греческого острова Милос. Сначала лопата уперлась в столб, а по мере расчистки земли фермер нашел расколотую на части статую: голову и торс без рук, а после — и задрапированную нижнюю часть. Крестьянину фигура не понравилась: непропорционально маленькая голова на лебединой шее, с огромными ногами, да еще и без рук. Что с ней делать?

Фермер решил далеко не идти и предложил выкупить статую французскому мичману Оливье Вутье, который увлекался историей Древней Греции и копал буквально в соседнем поле в поисках чего-то стоящего, что позволило бы подзаработать на популярной в то время «черной» археологии. В отличие от крестьянина, Вутье находку сразу оценил и пошел в консульство договариваться о перевозке. Там не слишком-то воодушевились перспективой заплатить и везти во Францию «немного изуродованную и со сломанными руками» двухметровую громадину. Решающее слово осталось за консулом — тот приказал купить статую за 836 пиастров. Даже несмотря на широко развернутую рекламную кампанию Лувра, люди искусства тоже не оценили красоту Венеры. Например, французский живописец Ренуар то и дело обзывал ее «большим жандармом».

Что было с разбогатевшим греком, история умалчивает, а вот мореплаватель Вутье во Франции стал знаменитостью. Он написал мемуары, включающие историю находки Венеры, а заодно щедро приукрасил свои военные подвиги (в чем его сразу разоблачили и довели до дуэли). На заработанные деньги моряк купил участок на живописном склоне Лазурного берега, построил там виллу и провел на ней остаток жизни.

Вопрос о стоимости безрукой Венеры остается открытым: продавать ее Лувр не собирается, потому оценки можно делать только очень приблизительные. Если бы греческий крестьянин оставил ее себе, потомки продали бы ее не менее чем за €18 млн. За столько, к примеру, продали в 1988 году греческую статую Афродиты, созданную примерно в то же время. А учитывая «маркетинговую раскрутку» «Венеры Милосской», эту сумму можно смело умножать на 20. Пока же рекорд самой дорогой в мире скульптуры — «Указывающего человека» Джакометти — составляет $141,3 млн.

Клад времен Третьего рейха

Стоимость — около €2 млрд

Завершает хит-парад неожиданных ценных находок не одно произведение искусства, а более тысячи разом! Нашумевшая история началась в феврале 2012 года, когда немецкая полиция задержала 80-летнего Корнелиуса Гурлитта, имевшего при себе €9 тыс. наличными. Проверка была рядовая, сумма — небольшая, но оказалось, что немец вообще нигде не работал и даже не имел медстраховки. Дедулю начало лихорадить, и дотошные немецкие полицейские решили получить ордер на обыск дома, заподозрив незаконные доходы.

Каково же было удивление полиции, когда в маленьком доме на окраине было обнаружено 1406 произведений искусства! Среди них — работы Пикассо, Матисса, Дюрера, Шагала и многих других художников. И это еще не все: спустя два года у пенсионера нашли другие тайники с почти тремя сотнями картин.

Найденное сразу же прозвали «Мюнхенским кладом». По самым приблизительным оценкам, его общая стоимость достигает нескольких миллиардов долларов.

Как в мюнхенской деревне оказались дорогостоящие шедевры? Отец Корнелиуса был коллекционером во времена Третьего рейха и завещал все сыну. Поэтому полиция совместно с экспертами начала устанавливать, какие из картин были приобретены легальным путем, а какие — в результате нацистских конфискаций. Быстро выяснилось, что не все покупки были законными, некоторые картины немец покупал у еврейских коллекционеров по бросовым ценам в обмен на спасение. По результатам расследования как минимум 400 картин признали приобретенными законно, поскольку их не было в списках утерянных и украденных произведений искусства. Еще 600 полотен принадлежали жертвам Холокоста, некоторые из них власти Германии уже вернули потомкам коллекционеров.

Например, одним из таких произведений являлся рисунок Карла Шпицвега. Он был конфискован нацистами у издателя Генри Хинрихсена, погибшего в Освенциме в 1942 году.

Как выяснилось, Корнелиус Гурлитт прожил без работы и в одиночестве. Мужчина всю жизнь провел в заточении, не общаясь даже с самой близкой родней. Как Кощей, он чах над златом, лишь изредка продавая что-то из коллекции для пропитания. На том в итоге и попался. После смерти мужчины в 2014 году картины перешли согласно завещанию в швейцарский музей.

Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро

Перепечатка текста и фотографий Onlíner без разрешения редакции запрещена. ga@onliner.by